Peli: "Ma-Ma" Un viaje a través de la muerte y la esperanza

Un viaje a través de la muerte y la esperanza

En el temario LOMCE para el bloque I de 3º de ESO, “El sentido religioso del hombre”, se nos invita a ayudar a los alumnos a reflexionar sobre el sentido de la vida en las experiencias de enfermedad, muerte, dolor… Este material puede ser de gran ayuda para comprender cómo nos enfrentamos a la realidad del Cáncer. El tema religioso se aborda con seriedad y puede ayudar a suscitar interrogantes en los alumnos que les hagan reflexionar y empatizar con estas situaciones.

MA MA

Dirección y guion: Julio Medem. País: España. Año: 2015. Duración: 111 min. Género:Drama. Reparto: Penélope Cruz, Luis Tosar, Asier Etxeandía. Producción: Penélope Cruz y Julio Medem. Música: Alberto Iglesias.

Tras cinco años de inactividad, Julio Medem regresa a la pantalla con una obra que le distancia de su cinematografía anterior,”Ma Ma”, film sobre el cáncer, la vida, la muerte, la esperanza y el alma protagonizado por una espectacular Penélope Cruz.

Magda, una maestra en paro recién separada y madre un preadolescente, es diagnosticada de cáncer de mamá. En medio de su desconcierto, su vida se cruza con la de Arturo, un profesional del fútbol que, poco después de conocer a Magda es informado de la muerte de su hija y de las heridas gravísimas de su esposa, que fallecerá poco después.

Las vidas de estos dos seres humanos, transidas por el dolor y la necesidad de buscar sentido, se ven de pronto entrelazadas; el azar de conocerse mutuamente les lleva progresivamente al acompañamiento en el dolor, a la amistad, al amor, al intento de reconstruir sus vidas y a dar razón de la esperanza diaria.

Magda, apoyada por Arturo, sacará fuerzas inimaginables para luchar por la vida y dejar para los suyos una extraordinaria herencia de amor. Incluso Julián, el ginecólogo que médicamente la acompaña, recibirá un extraordinario potencial de optimismo de Magda. Mientras ella se va apagando, la vida de los que la conocen crece con intensidad.

Nos encontramos con una película seria y profunda, que se acerca al dolor de las personas con un respeto extraordinario. El Medem de “Ma ma” es muy diferente al de “Lucía y el sexo”, “Tierra” o “Habitación en Roma”. Los personajes están tratados con una seriedad importante. Hay seriedad cuando se habla del cáncer, de lo que supone en la vida que quien lo padece, en la familia y en la del propio médico incapaz de curarlo. Hay también seriedad cuando se aborda el tema religioso; la oración, el alma, Dios, la inmortalidad…aparecen en la pantalla y en los diálogos con una normalidad encomiable.

Los personajes del film son humanos, se acercan, se quieren, se distancian, se perdonan. La cámara de Medem retrata el alma de estos personajes, se atreve a filmar los latidos del corazón en diversos momentos como si fueran latidos del alma, opta por fundir siempre en blanco subrayando lo que hay de luminoso en una historia que parecía condenada a la tiniebla.

Y en cuanto a la interpretación hay que descubrirse. Tosar está inmenso, alejado de los habituales papeles de canalla y hombre duro a los que nos tiene acostumbrados interpretando a un hombre profundamente religioso y bueno que no sucumbe al dolor y apuesta por seguir amando.

Lo de Penélope Cruz es punto y aparte. Está absolutamente inmensa. Qué esfuerzo físico y psicológico ha debido hacer la actriz para dar vida a Magda, esa mujer en la que confluye el cáncer y el embarazo y vive interiormente la convivencia de la muerte y la vida. Es absolutamente conmovedor su papel. La cámara la sigue permanentemente mostrando un intenso drama vital y una maravillosa historia de superación y de amor.

“Ma ma” es cine para ahondar, para emocionarse y para creer en la existencia. Con esta película, sorprendente y conmovedora, Julio Medem nos dice que la vida, cuando se opta por el amor, el perdón y la donación, trasciende lo cotidiano, se abre al Misterio, y toca lo inmortal.

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Peli: "Resucitado", una muestra de cine espiritual para el aula

Ofrecemos una reseña de una película interesante que se ha estrenado en nuestro país en este tiempo favorable de Pascua. El tema no puede ser más apropiado. Además, os sugerimos trabajarla en el aula en los contenidos referentes al bloque 4: “Permanencia de Jesucristo en la Iglesia”, en concreto: “Los cristianos, testigos de la Resurrección”; el criterio de evaluación 3: “Reconocer y valorar el cambio de vida generado por el encuentro con el Resucitado”; y el estándar de aprendizaje 3.1.: Selecciona testimonios de cristianos y justifica el cambio generado por el encuentro con el Resucitado.

RESUCITADO

Título original: Risen. Dirección: Kevin Reynolds. País: EE. UU. Año: 2016. Duración:107 min. Género: Drama. Reparto: Joseph Fiennes, Tom Felton, Peter Firth, Cliff Curtis, María Botto. Guion: Kevin Reynolds y Paul Aiello. Música: Roque Baños.

Los Evangelios han sido la obra literaria más veces llevada al cine. Tratados con estilos bien distintos, la vida, pasión muerte y resurrección de Jesús han cautivado a cientos de cineastas que, desde el cine mudo, han querido llevar a la pantalla la vida del Hijo de Dios. Resucitado aporta una visión sugerente (si bien no original) de la historia de Jesús: la custodia del cadáver y la posterior investigación de su desaparición llevada a cabo por un descreído tribuno a las órdenes de Poncio Pilato.

Clavius (Joseph Fiennes), un poderoso militar romano, y su nuevo ayudante, Lucius (Tom Felton), deben resolver el misterio sobre lo que le ocurrió a Jesús en los días posteriores a su crucifixión. La profecía de la llegada de un Mesías liberador y la resurrección que el crucificado había anunciado de sí mismo antes de morir llenan de preocupación a Pilato. Sorprendentemente, el cadáver desaparece en circunstancias misteriosas y comienza una intensa investigación y persecución de los seguidores de Cristo.

Estamos ante una película honesta que se acerca al misterio de Cristo con un respeto extraordinario. El tono policíaco de la primera parte consigue interesar al espectador, que se ve inmerso en una investigación frenética en la que los acontecimientos, los interrogatorios y la búsqueda se suceden vertiginosamente. Las batallas, las crucifixiones y las exhumaciones de cadáveres están francamente bien resueltas. Conforme Clavius va acercándose al Misterio con mayúsculas, su vida empieza a cambiar y a poner en tela de juicio sus concepciones religiosas. Todo adquiere un giro inesperado cuando el tribuno da con la comunidad apostólica. La vida de esos seguidores de Jesús llenará de interrogantes de vida al perseguidor romano.

Hay en el filme dos partes bien diferenciadas. La primera tiene un tono casi policíaco y abundan los recursos del género: persecuciones, detenciones, interrogatorios, aparición de nuevos sospechosos… Toda esta primera parte está hábilmente resuelta por la profesionalidad de Kevin Reynolds. La segunda parte, el encuentro de Clavius con los cristianos, es bien distinta; el filme se ralentiza, adquiere otro tono y, en cierto modo, se desentiende de lo visto hasta entonces.

Es en esta segunda parte cuando aparece el gran inconveniente de la película: los Evangelios no son una vida de Jesús, sino una catequesis de la comunidad cristiana que expresó lo que había supuesto en su historia la vida de Jesús. Querer traducir literalmente los textos evangélicos a la pantalla tiene muchos problemas. Los relatos de la resurrección son teológicos, no biográficos. La presencia de Jesús en medio de la comunidad es presentada en el filme como un milagro lleno de magia, no como una experiencia de fe. Jesús resucitado aparece y desaparece, incluso cura a un leproso ante los ojos de los apóstoles que avisan al tribuno para que se prepare a ver un nuevo prodigio del maestro. En todas estas secuencias, la película chirría al querer hacer una copia casi caligráfica en imágenes de lo que son narraciones hechas desde la fe años después de que sucedieran los hechos. La escena de la Ascensión, por ejemplo, tiene más de ciencia ficción que de experiencia mística.

Y es que no se puede fotografiar el Misterio. Se puede reflejar pálidamente sugiriendo más que mostrando, animando a que el espectador se haga preguntas más que mostrándoles las respuestas.

Donde el filme acierta plenamente es en mostrar la transformación del corazón del violento tribuno; de ser un hombre sin escrúpulos ni piedad pasará a ser un caminante, un buscador, que abandona su vida pasada porque se ha sentido amado y perdonado.

Recomendable e interesante este acercamiento desde el peplum tradicional a la figura del resucitado. Bienvenidas sean estas obras cinematográficas que siguen devolviendo la figura de Cristo a la pantalla y siguen mostrando el rostro más hermoso del Misterio, de un Misterio que no se puede entender solo desde la razón fría sino desde la pasión del amor.

 Algunas propuestas didácticas:

• Investiga testimonios de personas que hoy en día hacen el mismo proceso que el tribuno.
• ¿Crees que hay signos externos del encuentro con el Resucitado? ¿Cuáles son? Haced una lista en grupo.
• Leed el relato de la Resurrección en los cuatro Evangelios. Señalad diferencias y semejanzas entre la narración de la película y la de los Evangelios. ¿Por qué crees que han optado por presentarlo así en la película?

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Peli:"El libro de la selva". La selva también educa

Esta nueva adaptación puede servir para trabajar el lugar del ser humano en el mundo, las preguntas importantes de la vida y la identidad personal, contenidos que conectan directamente con el bloque de contenidos número 1 de todos los cursos de Religión Católica desde 1.º EP hasta 4.º ESO. Una obra ideal para 1º-2º de ESO porque aborda cuestiones que nuestros adolescentes se plantean en ese tránsito desde la niñez hacia la vida adulta.

EL LIBRO DE LA SELVA

Película: El libro de la selva. Título original: The jungle book. Dirección: Jon Favreau. País: EE. UU. Año: 2016. Duración: 105 min. Género: Aventuras. Reparto: Neel Sethi (Mowgli).

La novela El libro de la selva de Rudyard Kipling ha sido llevada a la gran pantalla en diversas ocasiones. Desde la primera versión dirigida por los hermanos Korda en 1942 y protagonizada por el entonces popular actor Sabú, han sido varios los directores que se han atrevido con la historia del joven Mowgly que, abandonado en la selva, es criado entre lobos y acogido como un animal más en la fauna de la floresta.

La versión más celebre es la cinta de dibujos animados de 1967. Fue la última película dirigida por Walt Disney, y sus imágenes y canciones han pasado ya a la memoria colectiva haciendo que todos conozcan la historia y las canciones del filme.

Esta vez es el realizador John Fabreau, director de varios filmes espectaculares de aventuras, el que toma la batuta para darnos la que quizás sea la mejor versión de la obra de Kipling.

Fabreau ha tenido el mérito de rodar una obra en la que la imagen digital es absolutamente extraordinaria y se funde a la perfección con la imagen real. Los paisajes, los árboles, las fuerzas naturales, los animales…, todo tiene un realismo fuera de serie. Solo el personaje de Mowgli es real. El joven Neel Sethi, seleccionado en un casting con miles de niños, da vida a este niño casi entrado en la adolescencia que se interroga sobre sí mismo conforme va creciendo.

Desde los primeros minutos, Fabreau nos sumerge en un vértigo bellísimo de carreras y aventuras en plena naturaleza. Esas primeras imágenes con un ritmo impetuoso son el prólogo de una película que no da tregua. Todo el metraje va a mantener esa tensión brutal que sumerge al espectador en una historia fascinante.

Pero, en contra de lo que podríamos pensar, no es esta una obra vacía y pueril; la película ahonda en temas serios: el crecimiento, la amistad, el valor de la naturaleza, el ligar de cada cual en la vida… y están tratados con la sintaxis de un cuento pero con seriedad y madurez.

Por eso, El libro de la selva no es una película infantil. Es, eso sí, una película para niños, para jóvenes y para adultos. Todos disfrutarán de esta historia. En cada animal que aparece iremos descubriendo, con los ojos tan abiertos como los de Mowgli, actitudes que tenemos los humanos en nuestro vivir cotidiano. Entre nosotros hay embaucadores como la serpiente Ka; buenazos como el oso Baloo; racistas y excluyentes como el tigre Shere Khan, que arrastra las cicatrices de hombre; buenos compañeros como la pantera Bagheera; personas profundas y nobles como el lobo Akela, y caprichosos y déspotas como Loui, el rey mono.

En esa fauna estamos reflejados todos y cada uno de nosotros. Todos tenemos algo de las actitudes que encarnan esos animales.

En la selva, Mowgli va descubriendo el valor de la amistad, de la familia, de la riqueza de la diversidad, del sentido de dar la vida por los demás y del sinsentido del egoísmo y la violencia. Como Mowgli, todos somos cachorros humanos necesitados de abrir los ojos y de aprender.

Estamos, pues, ante una obra excelente. El tratamiento no solo técnico sino también narrativo del filme hace de este nuevo Libro de la selva una auténtica gozada. La música, el paisaje, los diálogos divertidos y el realismo espectacular son absolutamente deslumbrantes. Y todo al servicio de una historia que se nos antoja exquisitamente humana.

No lo duden, vayan a verla. Ideal para ver en familia y para reflexionar sobre el lugar que ocupamos en nuestra fauna humana.

Para trabajar en clase:

• Cada uno de los animales representa actitudes muy humanas. Anotadlas en una lista y justificad con escenas de la película vuestra teoría. Dialogad y haced un ejercicio para identificar cuáles de ellas se dan en clase.
• ¿Qué es la amistad según la película? Analizad y proponed escenas donde haya evidencias de que la amistad es lo que sostiene las relaciones.
• ¿Qué papel tiene Dios en la película? ¿Crees que de alguna manera está presente? ¿Cómo?
• ¿Qué explicación de la realidad y la diversidad dan los diferentes personajes que aparecen en la película? ¿Te recuerda a algo que hayas estudiado sobre la Creación en la Biblia? ¿Por qué? (Está relacionado con los estándares de aprendizaje de 1.º de ESO: 2.1. Argumenta el origen del mundo y la realidad como fruto del designio amoroso de Dios. 3.1. Relaciona y distingue, explicando con sus palabras, el origen de la Creación en los relatos míticos de la Antigüedad y el relato bíblico).

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Peli: "El olivo", una película sobre el ser humano y la naturaleza

La Naturaleza entendida como Creación es un tema que aparece en el currículo de Religión Católica tanto en Educación Primaria como en ESO. Muchas veces damos por hecho que la naturaleza siempre va a estar ahí, pero no será así si no ponemos de nuestra parte. Es necesario trabajar con los alumnos el respeto a la naturaleza como don de Dios y darse cuenta de que estamos llamados a ser los «jardineros del Edén».

Aunque podríamos trabajarla en todos los cursos de la ESO, proponemos hacerlo en segundo de ESO, según el nuevo currículo de la LOMCE:

Contenidos	Criterios de Evaluación	Estándares de aprendizaje
1. El ser humano, colaborador de la Creación de Dios.	4. Entender el sentido y la finalidad de la acción humana.	4.1. Clasifica acciones del ser humano que respetan o destruyen la Creación. 4.2. Diseña en pequeño grupo un plan de colaboración con su centro educativo en el que se incluyan al menos cinco necesidades y las posibles soluciones que el propio grupo llevaría a cabo.

Cine con raíces – EL OLIVO

Dirección: Icíar Bollaín. País: España. Año: 2016. Duración: 98 min. Género: Drama. Reparto: Anna Castillo, Javier Gutiérrez, Pep Ambrós. Guion: Paul Laverty.

Una de las realizadoras más interesantes del panorama cinematográfico español es la madrileña Icíar Bollaín. Actriz y directora, la trayectoria de Bollaín es de una honestidad marcada por la realización de un cine humano y comprometido socialmente. Temas como el maltrato a las mujeres, la explotación del Tercer Mundo o las ONG, por ejemplo, han pasado ante su cámara haciendo palpitar al espectador y ofreciéndole unas obras reflexivas, vibrantes y sencillas.

Con El olivo, la directora madrileña nos presenta una fábula hermosa sobre la ecología y la dignidad de la naturaleza. El filme narra la historia de Alma, una joven de 20 años que trabaja en una granja de pollos en un pueblo de Castellón. Alma arrastra un drama que la lleva a autolesionarse, a tener relaciones con desconocidos y a mostrar un carácter rudo y distante. Esta lucha interior de la joven arranca algunos años atrás, cuando su familia vendió un olivo milenario en contra de su voluntad y de la de su abuelo, único ser que de verdad le importa en la vida.

El abuelo, una vez vendido el olivo, deja de hablar, se enajena y al final deja incluso de comer. El abuelo representa el amor a la tierra, el respeto sacral a la naturaleza, el acercamiento al Misterio que se hunde en las raíces de esos olivos milenarios. Por el contrario, el padre de Alma –que es quien vendió el olivo– encarna a todos aquellos a los que la crisis económica les ha llevado a vender lo más sagrado por dinero.

Alma afronta un imposible: encontrar el olivo y traerlo de nuevo a su hábitat natural, del que nunca hubiera tenido que salir. Sin planearlo y casi sin dinero, la joven se embarca en un viaje alocado junto a su tío Alcachofa y su compañero de trabajo Rafa. Este trío tan extraño emprende una ruta hacia Alemania con un camión que no es suyo para rescatar el olivo. En ese viaje, buscando lo imposible, conseguirán encontrarse un poco a sí mismos y redimirse de historias marcadas por el fracaso.

Estamos ante una película que rebosa honestidad y hasta ingenuidad por todos los poros. La directora muestra unos personajes a los que mima y trata con un cariño excepcional. Son personajes que destilan humanidad. La utopía de Alma, la fidelidad inquebrantable de las amigas, el amor escondido de un buen tipo como Rafa, la opción por la vida y el perdón de Alcachofa –un perdedor que no ha perdido su amor por las causas perdidas–, el realismo terrible del padre de Alma, la ternura sin límites del abuelo…, historias todas que dotan a la película de un pálpito muy humano.

El guion resulta ágil, entretenido y simpático. El buen humor se cuela por las rendijas de una historia que podría haberse convertido en un drama. Hay en el filme una visión esperanzada de la vida y la reconciliación, de la familia y el amor a la tierra, del perdón y el volver a empezar.

Todo esto no hubiera sido posible sin un plantel de actores en auténtico estado de gracia. La joven Anna Castillo da vida a esa Alma con alma. La mirada cautivadora, el rostro expresivo y una vitalidad arrolladora enamoran al espectador, que sintoniza con la idea enloquecida de esa joven que no quiere pactar con la mediocridad reinante. Javier Gutiérrez está espléndido en la figura del tío de la joven, un hombre herido pero capaz de dejarse embarcar en extrañas aventuras al servicio de una persona a la que quiere.

El olivo es una fábula preciosa, un filme que bebe de la utopía del 15M y que supone un canto a la vida, a los jóvenes, a la amistad y a la familia. En El olivo hay un hondo amor a la naturaleza; venderla, mancillarla, arrancarla, desarraigarla por dinero comporta el desarraigo de los seres humanos incapaces de enamorarse de la trascendencia del entorno natural.

El mundo, nos dirá Bollaín, es esa casa común de la que habla el papa Francisco. Si no cuidamos nuestra casa, acabaremos siendo víctimas de nuestro propio egoísmo y nos convertiremos en acomodados desarraigados…, ricos, sí, pero sin las raíces que nos ayudan a ser felices y a dar sentido a nuestra vida.

Propuesta de actividades

El profesor/a puede leer y reflexionar con los alumnos sobre los números 1 y 2 de la Encíclica Laudato si del papa Francisco:

#1. «Laudato si’, mi’ Signore» («Alabado seas, mi Señor»), cantaba san Francisco de Asís. En ese hermoso cántico nos recordaba que nuestra casa común es también como una hermana, con la que compartimos la existencia, y como una madre bella que nos acoge entre sus brazos: «Alabado seas, mi Señor, por la hermana nuestra madre tierra, la cual nos sustenta, y gobierna y produce diversos frutos con coloridas flores y hierba».

#2. Esta hermana clama por el daño que le provocamos a causa del uso irresponsable y del abuso de los bienes que Dios ha puesto en ella. Hemos crecido pensando que éramos sus propietarios y dominadores, autorizados a expoliarla. La violencia que hay en el corazón humano, herido por el pecado, también se manifiesta en los síntomas de enfermedad que advertimos en el suelo, en el agua, en el aire y en los seres vivientes. Por eso, entre los pobres más abandonados y maltratados, está nuestra oprimida y devastada tierra, que «gime y sufre dolores de parto» (Rm 8, 22). Olvidamos que nosotros mismos somos tierra (cf. Gn 2, 7). Nuestro cuerpo está constituido por los elementos del planeta, su aire es el que nos da el aliento y su agua nos vivifica y restaura.

Se pueden formular estas preguntas:

• ¿Qué papel os parece que tiene el ser humano en la Creación?
• La relación que tiene el abuelo con el olivo es de respeto absoluto, lo trata como a un ser viviente. Identificad situaciones en las que los seres humanos tratamos así a la naturaleza y otras situaciones en las que no mostramos ningún respeto por ella. Clasifica acciones del ser humano que respetan o destruyen la Creación.
• ¿Con qué personaje te identificas más? ¿Por qué?
• Diseña en pequeño grupo un plan de colaboración con tu centro educativo en el que se incluyan al menos cinco necesidades y las posibles soluciones que el grupo llevaría a cabo para concienciar a los demás de la necesidad de cuidar el medio ambiente. ¿Cómo podemos trabajarlo en el cole? ¿Qué cosas hacemos que no respetan la Creación? ¿Qué podríamos mejorar?

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Peli: Sueños gigantes con “Mi amigo el gigante”

Según la LOMCE, todas las asignaturas tienen que trabajar todos los temas transversales en su programación. A veces es complicado encontrar la manera de relacionar el temario con todos los temas transversales. Por eso el cine, en pocas sesiones puede ser una buena ayuda para llevarlo a cabo. En esta ocasión os ofrecemos un material para trabajar la recientemente estrenada “Mi amigo el gigante”, que nos ayudará a trabajar algunos temas transversales básicos. Recomendamos su trabajo en Educación Primaria, aunque también puede ser adecuada en 1º de ESO.

La película puede servir a los Profesores de Religión Católica para trabajar los siguientes ejes transversales:

• Eje transversal: Las Administraciones educativas fomentarán la calidad, equidad e inclusión educativa de las personas con discapacidad, la igualdad de oportunidades y no discriminación por razón de discapacidad, medidas de flexibilización y alternativas metodológicas, adaptaciones curriculares, accesibilidad universal, diseño para todos, atención a la diversidad y todas aquellas medidas que sean necesarias para conseguir que el alumnado con discapacidad pueda acceder a una educación educativa de calidad en igualdad de oportunidades.
• Relación con la película:Las diferencias entre el gigante y la niña, la diversidad, el ir más allá de las apariencias y aceptar la diversidad como posibilidad.

• Eje transversal: Las Administraciones educativas fomentarán el desarrollo de los valores que fomenten la igualdad efectiva entre hombres y mujeres y la prevención de la violencia de género, y de los valores inherentes al principio de igualdad de trato y no discriminación por cualquier condición o circunstancia personal o social.
• Relación con la película: La diferencia y complementariedad entre el gigante masculino y la niña, mujer, ambos son capaces de llevar a cabo las mismas tareas.

• Eje transversal: Los currículos de Educación Primaria incorporarán elementos curriculares orientados al desarrollo y afianzamiento del espíritu emprendedor. Las Administraciones educativas fomentarán las medidas para que el alumnado participe en actividades que le permita afianzar el espíritu emprendedor y la iniciativa empresarial a partir de aptitudes como la creatividad, la autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el sentido crítico.
• Relación con la película: La “actividad” empresarial solidaria del gigante que es capaz de implicar a la niña en su tarea de hacer la vida (los sueños) de los demás mucho mejor.

 Una misión gigantesca: MI AMIGO EL GIGANTE

Título original: The BFG (The big friendly giant). Dirección: Steven Spielberg. País: USA. Año: 2016. Duración: 117 min. Género: Fantástico. Reparto: Bill Hader, Rebecca Hall, Rudy Barnhill, Jemaine Clement, Adam Godley, Penelope Wilton, Mark Rylance. Guion:Melissa Mathison; basado en el libro infantil “El gran gigante bonachón”, de Roald Dahl. Música: John Williams.

La película nos cuenta la historia de Sofía, una niña huérfana con insomnio que en sus noches de vela recorre el orfanato en el que vive. Una noche, rompiendo todo el código disciplinario del centro, se asoma a la ventana y ve algo absolutamente impresionante, un hombre gigantesco enorme, que se asoma a las casas de la gente mientras duermen. El gigante, al verse sorprendido por la niña, la toma de la mano y huye con ella al país de los gigantes.

El gigante es enorme, vive en una casa llena de objetos extraños, come de una manera horrorosa y habla con un peculiar y cómico lenguaje. Sin embargo, lejos de lo que podría imaginar, el gigante resulta un ser con un corazón maravilloso. Es bueno y su bondad –al negarse a comer niños- le lleva al menosprecio de los demás gigantes. Entre Sofía y el gigante surge una gran amistad y la niña decide ayudarle en la misión de coleccionar sueños en tarros para diseminarlos entre los niños y ayudarles a ser felices.

No le viene nuevo a Spielberg este tipo de argumento fantástico. Necesariamente recordamos la genial “E.T.” en la que un niño sin padre y un extraterrestre trababan una amistad imposible por encima de cualquier diferencia. También en “Hook” había adaptado el cuento de Peter Pan con un tema semejante. No hay duda de que el llamado rey Midas de Hollywood tiene un arte especial para trabajar con niños y narrar historias de fantasía.

La pantalla nos arrastra a un ambiente de ilusión que nos encandila por su fuerza visual. La caracterización de los gigantes y de todo el mundo fantástico en el que viven es magnífica. Es cierto que a la historia le cuesta arrancar pero, una vez que lo hace, la narración se hace fluida y consigue embelesar y atrapar a pequeños y grandes. Por otra parte, algún tono de comedia salpica inteligentemente el relato.

El director juega con sus habituales ases en la manga: su músico de siempre, John Williams, su guionista habitual, Melissa Mathison, un actor con el que ya había trabajado (Mark Rylance) y una niña como protagonista (Ruby Barnhill). Con todos estos ingredientes y con una factura técnica impecable, Spielberg nos regala un cuento hermoso.

Como todos los cuentos que se precien, “Mi amigo el gigante” es un canto al éxito de la bondad. Ser malo lleva a la infelicidad y a la soledad a pesar de estar acompañado, tener buen corazón da sentido pleno a la vida a pesar de vivir en soledad. Además, por más que seamos distintos (una niña y un gigante), la bondad nos puede unir y animar a trabajar juntos por un mundo en el que los sueños de los niños sean felices.

No es, ni mucho menos, uno de los mejores films del director, pero sí es una propuesta más que interesante para ver en familia. Una fábula, un cuento, un relato fantástico que nos invita a descubrir la bondad en los demás a pesar de las apariencias tremendas que puedan tener. Y es que somos capaces de alimentar sueños de esperanza en un mundo de pesadillas cuando descubrimos que a nuestro lado hay seres con un corazón gigante.

 Propuesta de actividades

• Las diferencias entre el gigante y la niña, las diversidades son evidentes en la película, pero la niña no se queda en la diferencia y es capaz de ir más allá de las apariencias y aceptar la diversidad como posibilidad. ¿Cómo vives tú eso? Escribe una carta a tu profesor/profesora contándole al menos 5 razones de por qué el hecho de que haya personas diferentes en una misma clase es algo muy bueno para poder crecer.

• La diferencia y complementariedad entre el gigante masculino y la niña, mujer, ambos son capaces de llevar a cabo las mismas tareas. ¿Crees que hombres y mujeres son capaces de hacer las mismas cosas? ¿Por qué? Haz una lista de cosas que son capaces de hacer tanto hombres como mujeres y compártela con tus compañeros para hacerla lo más larga posible. Ponedla en un lugar visible de la clase.

• La “actividad” empresarial solidaria del gigante que es capaz de implicar a la niña en su tarea de hacer la vida (los sueños) de los demás mucho mejor. El gigante tenía montada una “fábrica” de buenos sueños para los demás. ¿Se te ocurre alguna empresa que podáis montar en clase para hacer mejor la vida de los demás en el Cole? ¿Cómo podéis llevarla a cabo? Escribidlo todo y con la ayuda de vuestro profe, intentad llevarla a cabo y después analizarla para mejorarla. ¿Os atrevéis a compartir la experiencia en la red? Pedid a vuestro profesor que os eche una mano, visitando esta página web: http://www.dfcspain.com/

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Del Revés (Inside Out) ¿Emoción y cine para niños?

La película Inside Out trata un tema de actualidad como es la neurociencia y la relación de las emociones en la configuración de nuestro cerebro. De nuevo el cine de animación demuestra que puede ser un buen vehículo para plantear temas profundos, científicos y que sirvan para educar a los niños. Un cine con fundamento científico para profundizar con los niños, tanto en el aula como en casa, que pone de manifiesto lo importante que son las emociones en la configuración de nuestra personalidad.  El área de Religión Católica puede ayudar a trabajar estos aspectos. Ofrecemos aquí cinco ideas para trabajar en el aula.

1.- Cada emoción tiene su papel

• Uno de los muchos aciertos de la película es que se presenta al espectador el papel fundamental de las emociones en el día a día de las personas. Las emociones básicas son justamente las cinco que aparecen en la película: alegría, tristeza, asco, miedo e ira.
• Otro de los aciertos más importantes de la película es hacernos conscientes de que todas las emociones básicas tienen su papel. Frente a un intento desmedido de potenciar o vivir solamente experiencias que susciten la emoción de la alegría, la película nos hace conscientes de que necesitamos de las demás emociones para poder desarrollarnos.
• En la película se pone el acento en el papel importante de la tristeza; el miedo como emoción que nos hace preservar nuestra vida ante los diferentes peligros; el asco, que nos ayuda a protegernos frente a lo que nos repugna; y la ira, como la emoción que saca de nosotros la fuerza necesaria para afrontar los retos. Las emociones se presentan adecuadamente y de manera fácilmente comprensible por parte de adultos y niños.
• La relación entre tristeza y alegría es muy interesante. Necesitamos de la tristeza para elaborar los duelos que nos hagan madurar y crecer, pasar página para seguir adelante con nuestra vida. La tristeza puede hacer que nuestra vida continúe tras afrontar una pérdida. Necesitamos el duelo. Educar para la tristeza hará que nuestros alumnos sean y vivan como personas capaces de enfrentarse a las dificultades de la vida.

 2.- Lo primero es la alegría

• Al comienzo, en nuestra vida, la emoción primordial que se presenta en la película es la alegría. Poco a poco se van creando las demás, pero lo primero es la alegría. De hecho, en los primeros años de vida, justamente hasta la preadolescencia, la alegría en un niño o en una niña es la emoción predominante.
• Este es un recurso que a veces olvidamos. Educar desde la alegría exige tratar de conectar con esa parte de niños que todos tenemos y que, en ocasiones, está oxidada por las numerosas responsabilidades.
• Una alegría sana, que no rehúye el compromiso y afronta la vida con optimismo, es algo que no debemos dejar de cultivar en el aula. La alegría construye vínculos que nos hacen crecer y madurar como personas.

 3.- Los recuerdos esenciales se modifican dependiendo de quiénes somos en el momento actual

• En la película se presenta una serie de recuerdos esenciales. Son recuerdos a los que recurrimos para recordar quiénes somos y que se asocian a emociones fuertes. Estos recuerdos, sin embargo, no se almacenan y se leen tal cual sucedieron, sino que los analizamos desde quienes somos ahora mismo.
• Esta es una gran enseñanza porque nuestros recuerdos se leen y se recuerdan desde quienes somos hoy. Conocernos, re-conocernos y saber quiénes somos tienen que ver con nuestra memoria. Por eso, gran avance de la neurociencia, es muy importante saber quiénes somos y saber identificar las emociones con las que analizamos nuestro pasado. Interesante recurso para ayudar a los alumnos a describir quiénes son.

 4.- Madurar, en ocasiones, es «olvidar»

• No podemos retener todos los recuerdos que están en nosotros. No podemos avanzar sin olvidar a los «amigos imaginarios». Madurar es olvidar, es retener quiénes hemos sido, pero sobre todo quizá tiene que ver con quién queremos ser.
• Por eso en la película se presenta de modo admirable cómo los recuerdos, las habilidades y las posibilidades que no se potencian se acaban olvidando, y también cómo es posible crecer como personas potenciando nuevas posibilidades cuando «regamos» con frecuencia las cualidades que queremos llevar adelante.

5.- ¿Analfabetos emocionales? 

• Por último, una de las lecciones más importantes que nos deja la película es la de hacernos conscientes de que hay más de un estado emocional. Ante la pregunta que muchas veces hacemos a nuestros alumnos: «¿Cómo estás?», la respuesta «Bien» o «Mal» se queda muy corta.
• «Bien» es «alegre, entusiasmado, feliz, optimista…». Y «Mal» puede ser desde «triste» hasta «enfadado o decepcionado», pasando por una amplia gama de estados que muchas veces nuestros alumnos (¡y nosotros mismos!) no somos capaces de identificar.
• Somos analfabetos emocionales. Esta película puede suscitar el diálogo a la hora de poner nombre a lo que sentimos. Seguramente no es sencillo, pero desarrollaremos mucho y bien la inteligencia emocional.

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Peli: El lado bueno de las cosas

Una lección para aprender a “pasar página”, 

hacia el lado adecuado

“Tienes que hacer todo lo que puedes y esforzarte al máximo y si mantienes el optimismo, siempre te quedará el lado bueno de las cosas”

(Pat, en “El lado bueno de las cosas”)

Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio.

Este escenario nos puede servir para trabajar temas transversales en Religión Católica como la atención a la diversidad, y sobre todo la complementariedad entre hombre y mujer. También nos puede servir para trabajar contenidos curriculares como la violencia y el perdón, de modo especial en 3º ESO.

Ficha técnica

Título original: Silver Linings Playbook. Año: 2012. Duración: 120 min. País: Estados Unidos. Director: David O. Russell. Guión: David O. Russell (Libro: Matthew Quick). Música: Danny Elfman. Reparto: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker, Julia Stiles, Anupam Kher, John Ortiz, Shea Whigham, Dash Mihok, Paul Herman, Brea Bee. Productora: Mirage Enterprises / The Weinstein Company. Género:  Comedia dramática.

 Crítica

Ni comedia ni romántica. Un auténtico drama de relaciones humanas que demuestra hasta donde puede llegar el apego posesivo en las relaciones de pareja. Pero sobre todo “El lado bueno de las cosas” nos ayuda a preguntarnos por nuestro concepto de amor, lo más íntimo, en un envoltorio que deleitará seguro a los amantes de la psicología.

Aunque se ha vendido como comedia romántica, lo cierto es que la trama pone en jaque todos los elementos propios de las comedias románticas para poner de manifiesto que en muchas ocasiones el amor puede fracasar.

La relación que mantiene con su mujer Pat, un profesor de instituto, con un trastorno bipolar de la personalidad, estaba totalmente idealizada porque no vio venir una infidelidad. Una persona que está realmente enamorada no busca una relación fuera de su matrimonio, una persona que vive hastiada y se encuentra con alguien que da sentido a su vida puede dejar una relación que la deja mustia. Es lo que ocurre con Pat, ama pero no se preocupa de la persona hasta que la pierde y luego trata de “poseer” con violencia aquello que tenía idealizado.

¿Puede el amor fracasar? Es algo que está muy de “moda” por desgracia en nuestros días, cada vez aparecen relaciones menos estables pero no es porque se busque algo fuera, sino porque lo de “dentro” no está lleno. La obsesión de Pat por reconquistar a su mujer es algo que claramente se presenta en la película como enfermizo pero nos sirve para analizar las relaciones actuales y ver dónde se pone el acento.

Con Tiffany ocurre algo similar. El remordimiento de no haber satisfecho las expectativas de su marido fallecido hace que se lance en una búsqueda frenética de calma de sus culpas a base de relaciones sexuales indiscriminadas. Haciéndose una fama en el barrio, pero sobre todo haciéndose mucho daño a sí misma. De nuevo el idealizar el matrimonio que tenía y estar anclada a un pasado que no se puede cambiar hace que la persona no se realice y viva con pesar toda su vida. El encuentro entre estos dos personajes y cómo van construyendo su relación a la vez que se reconstruyen ellos es lo que hace que la película tenga un elemento educativo. A veces tocar fondo es lo mejor porque desde abajo y bien abajo solamente queda subir.

Toda una constelación de personajes que tienen también mucha miga acompaña en el proceso de reconstrucción personal a los dos protagonistas. Matrimonios que aparentan ser felices, como el de su mejor amigo y que viven en una trama de posesión, o el padre de Pat, persona que está dominada por la superstición y que dificulta la relación personal con una madre que estando sometida al padre es capaz de tomar decisiones importantes con respecto a su hijo sin contar con su marido.

 Una escena para trabajar en clase

Sería complicado establecer una sola escena en la que podamos hacer una síntesis de lo que se puede trabajar con esta película, pero sin duda todas las escenas de encuentro entre Pat y Tiffany porque hacen ver qué tipo de relación que no se basa en las mentiras sino en la verdad cruda, y sin aderezos, quizá demasiado sinceras.

Desde el minuto uno en que Tíffany y Pat se conocen la verdad irrumpe entre los dos y desde esa verdad y esa relación no basada en la apariencia sino en el ser personal de cada uno van construyendo.

Todavía anclados en sus matrimonios rotos, pero descubriendo una persona que puede comprender qué se siente al perder a alguien y querer empeñarse en que la relación anterior no termine. Las heridas compartidas ponen el punto en común entre los dos, de hecho en el primer encuentro lo único que les parece unir es el hablar de los medicamentos que consumen, pero es desde la herida más profunda desde dónde pueden empezar a construir.

Sin ambages, sin dobles fondos, uno al otro se hacen conscientes de que realmente están tocando fondo, ahora solamente les queda construir o decidir quedarse en el fondo. Un simple concurso de baile hace que ambos comprendan que juntos pueden superarse.

 Sugerencias didácticas

• Antes de ver la película trata de definir qué es el amor. ¿Qué es lo que hace que las personas se encuentren? ¿Tiene un “lado bueno” o un “lado malo”?
• ¿Qué diferencias hay entre sentimiento, voluntad, inteligencia y cómo se relacionan en lo que es el amor?
• Analiza los cuatro matrimonios que se pueden ver en la película: el de los padres de Pat, el de Pat y su mujer, el de Tíffany y su marido, y el de la hermana de Tiffany con el amigo de Pat.
• ¿Qué papel tiene el psicólogo en todo el proceso? ¿Crees que actúa bien?
• ¿Cuál es el papel del Policía? ¿Crees que poner frenos desde fuera puede ayudar a superar una relación?
• ¿Te parece creíble la historia que se presenta? ¿Por qué?
• Lee este texto 1Cor 13, 1-13 y trata de comparar las definiciones de amor que se dan ese texto con las manifestaciones del mismo en la película. ¿Qué diferencias y semejanzas encuentras?
• Si tú fueras el psicólogo de Pat… ¿cómo lo tratarías, qué consejos le darías  para encontrar “El lado bueno de las cosas”?

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